七十年代纽约的地下音乐是Punk乐的发源地。艺术家们在一家叫CBGB的俱乐部里四出活动,音乐风格既叛逆又简陋。朋克乐团的成员多半削着短发,身着细瘦的黑色牛仔裤,涂鸦的T恤,破旧的运动鞋。著名的朋克女诗人Patti Smith 就是其中重要的代表人物。她敏感颓废和暴躁的艺术性格在当时十分引人注目。她的表演完全无视音乐演奏的合理性,神经质刺耳的嗓音在毫无感情色彩的钢琴映衬下,从她软性的嗓子里不可思议地爆发出来,直至支离破碎。她的情绪总是在女孩的易伤和斗士的刚毅之间游离,她的舞台表演就像是一次声音的极限试验,充满着窒息感,强烈的音乐和情绪反差在她丝毫不动声色的演绎下显得出人意。
Patti Smith的词作触及了女同性恋、自杀和不明物等问题。作品首次实现了摇滚与诗歌的结合。 Patti的音乐是惊世赅俗的,对摇滚乐的冲击显而易见,她用生硬多刺的嗓音唱出:“Jesus died for somebody's sins but not mine.”这反映了她对规则的唾弃。 “我不是在写歌, ”她告诉“Melody Maker”说,“我只是在抱怨。”除了歌曲之外,另外她在唱片封套的构图上也施加了决定性的影响。她需要她的封面能捕捉她音乐中隐晦的意思。所以人们总是听到她和摄影师Robert Mapplethorpe无休止地争论着,比如能不能保住品质、有没有魅力等,然后又为什么叫魅力争辩着,最终谁都没能说服对方。不过那张著名的封套却是那个时代最出色的,与当时流行的女歌手专辑唱片封套截然不同,凝重的黑白图片对照鲜明仿佛有一种致幻的效果:照片中Patti瘦削的身影,牛仔裤、白衬衣,一条领带松松地吊在脖子上,居高临下,气宇轩昂。这在七十年代其它摇滚专辑中是很少见的。评论家Paul Taylor说:“我最初在澳大利亚一家店里看到这张专辑时,立刻就爱上了那封面,我不知道任何关于Patti Smith或Punk的事,但我在那图片的冲击下买下了那张唱片。它十分优雅又十分摩登。当我翻看摄影师名字时不自觉地想:Robert Mapplethorpe? 他是哪路神仙?”过了许多年, “滚石”音乐杂志将“Horses”评为了“这个时代100张最伟大专辑”的第26名。
01. ROCK’n ROLL STAR
02. HYMN
03. ROCK'n ROLL NIGGER
04. PRIVILEGE
05. DANCING BAREFOOT
06. REDONDO BEACH
07. 25'TH FLOOR
08. REVENGE
09. 5-4-3-2-1 WAVE
10. PUMPIN' MY HEART
11. SEVEN WAYS OF GOING
12. BECAUSE THE NIGHT
13. FREDERIC
14. JAILHOUSE ROCK
15. GLORIA
16. MY GENERATION
17. After - Interview